Podiumsveranstaltungen

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23. September 2013 um 20:00 Uhr im Theaterdiscounter

Freie Szene Berlin Stärken – Volksküche im TD

Temporäre Andockstelle.
 Es ist ja so: Essen müssen alle.
 Der Theaterdiscounter kocht.
 Es gibt kein Programm und keine Kunst.
 Die Bar ist geöffnet. Im Hintergrund läuft Popmusik. Wer will kann dabei reden. Zum Beispiel hierüber:

Aktuell kämpft die Koalition der Freien Szene für eine verbesserte Existenzgrundlage für Kulturschaffende, die in Berlin außerhalb der Kulturinstitutionen arbeiten. Eine substanzielle Erhöhung der finanziellen Förderung und angemessen Strukturen für die Freie Szene sind dringend notwendig. Der Kultursenator zeigt bislang keinen politischen Willen, in sie zu investieren. Dabei werden gerade jetzt haushaltspolitische Entscheidungen getroffen, die entscheidende Konsequenzen für mehrere Jahre haben. Na Mahlzeit.

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24. September 2013 um 19:00 in den Uferstudios / Studio 2

Vom Wert künstlerischer Arbeit.
Eine Diskussion über den Status von Kunst in Zeiten des globalen Wettbewerbs und über Strategien des Widerstands in prekären Produktionsstrukturen.

Podium:

Sören Fenner, Art But Fair/ Theaterjobs

Kareth Schaffer, Artists Pledge

Elisa Müller, LAFT Berlin/ label müller*****

Ralf Ollertz, TanzRaumNetzwerk Berlin, HALLE TANZBÜHNE BERLIN

Julia Lazarus, Haben und Brauchen

Moderation: Peter Laudenbach

Der gesellschaftspolitische Förderauftrag von Kunst und Kultur steht mittlerweile in starkem Widerspruch zur Realität von häufig porösen und temporären Beschäftigungsverhältnissen im Kunst- und Kulturbereich. Kulturpolitische Förderwürdigkeit von Kunst knüpft sich zunehmend an das Kriterium der Marktkompatibilität. Das Bild kreativen, innovativen Unternehmertums, das insbesondere über die freie Kunstproduktion gestülpt wird, verschleiert aber, dass Kunstproduktion selbst in den seltensten Fällen verkäufliche Produkte hervorbringt. Zeitgenössische Kunst findet häufig in offenen Projekten oder Prozessen statt. Mangelnde Strukturen sowie wirtschaftliche Erfolgserwartung zwingen – insbesondere Kunstschaffende im freien Bereich – in Formen der (Selbst) Ausbeutung. Auch in den Institutionen, die aufgrund kontinuierlicher Subventionen noch Freiräume für Kunst zu versprechen scheinen, gibt es keine Garantie mehr für eine angemessene Wertschätzung der einzelnen Kunstschaffenden. Die Initiativen Honoraruntergrenze von TanzRaum Netzwerk und LAFT Berlin, die Bewegung Art But Fair, die ursprünglich aus dem Opernbereich stammt, und die Initiative Artists‘ Pledge des Zeitgenössischen Tanzes Berlin stellen die Verantwortung von Kunstschaffenden für die eigenen Ressourcen und den Anspruch auf Anerkennung der Leistung in den Mittelpunkt ihrer Argumentation. Haben und Brauchen insistiert auf die Anbindung  von künstlerischer Produktion an das gesellschaftliche Gemeinwesen, als Voraussetzung überhaupt für die Entstehung von Kunst. Im Rahmen der Kampagne der Koalition der Freien Szene, die auf eine Neuausrichtung der Kulturförderung zielt, werden die Initiativen vorgestellt und diskutiert. Aus welchen Kontexten haben sie sich entwickelt? Welche Ansätze verfolgen sie? Und welche Wirkung können sie – auch auf andere Gesellschaftsbereiche – entfalten?

Zum Videomitschnitt der Diskussion

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25. September 2013 um 20 Uhr in der Akademie der Künste

Gibt es das richtige Spiel im Falschen? Kunst und Ökonomie im Bereich der Darstellenden Künste. Eine Diskussion zwischen Vertretern von Institutionen und freien Strukturen

Podium:

Jürgen Flimm, Intendant der Berliner Staatsoper

Mieke Matzke, She She Pop, Universität Hildesheim

Thomas Oberender, Intendant der Berliner Festspiele

Philipp Schulte, Justus-Liebig-Universität Gießen

Annemie Vanackere, künstl. Leiterin und Geschäftsführerin, Hebbel am Ufer Berlin

Moderation: Christophe Knoch, Sprecher der Koalition der Freien Szene

Begrüßung: Nele Hertling, Vizepräsidentin der Akademie der Künste

In seinem Text „Ein paar Narren im Dienst der Gesellschaft“ formuliert Thomas Ostermeier einen schönen Traum: Den des kritischen Umgangs von Theater mit den Phänomenen der Wirklichkeit – jenseits ökonomischen Legitimationsdrucks. Er schreibt, die institutionalisierten Theater seien in diesem Sinne noch unabhängige, geschützte Orte. Die freie Szene hingegen – eine inzwischen in Deutschland hochprofessionelle, international vernetzte aber prekär ausgestattete Säule der Kulturlandschaft – sei mit ihrem aus der Not geborenen Effizienz- und Flexibilitätsvorsprung anschlussfähiger an ökonomische Märkte und schaffe so eine Bedrohungssituation für die Institutionen. Verschreiben sich die Produktionsformate und Reflexionsformen der Freien Szene aber tatsächlich blind dem neoliberalen Zeitgeist und bedrohen den letzten Schutzraum für Kunst? Und anders herum gefragt: Ist es noch glaubwürdig, ein kulturelles Gemeinwesen nur über einige wenige Institutionen herzustellen, statt über multiple Perspektiven? Diskutiert werden unterschiedliche künstlerische Produktionsstrukturen- und prozesse und ihre damit einhergehenden Formen gesellschaftlicher Kritikfähigkeit. Vor dem Hintergrund eines gesellschaftlich immer virulenter werdenden, rein ökonomischen Verwertungs-und Repräsentationszwangs stellt sich weiterhin die Frage, ob die gesetzte Polarisierung von Institutionen und freien Produktionsstrukturen nicht dringend als unzeitgemäß aufgegeben und darüber hinaus weisende Strukturen entworfen werden müssen? Ostermeiers „schöner Traum“ ist letztlich wohl beiden „Seiten“ gemein, ebenso wie die reale Bedrohung durch leichtfertige Kürzungen öffentlicher Förderung. Auch deshalb sollte das Eintreten für den Schutzraum Kunst von allen gemeinsam verhandelt werden. Die Veranstaltung könnte ein Schritt in diese Richtung sein.